海外AI剧本10万、年薪60万背后，短剧头牌听花岛的“笨功夫”

 “短剧厂牌观察”系列，第一期选择以听花岛厂牌为题。

之所以要在当下做短剧厂牌的介绍，是因为市场正在进入一个快速迭代的时代。

伴随着AI短剧爆发式增长，真人短剧正进入一种发展迷雾状态，面对前者在制作成本、效率、题材等方面掀起的革命，真人短剧还要不要做、做什么、凭什么存在，都是从业者必须思考的问题。

要给出答案，或许可以参考行业头部厂牌的成功经验。

其中，成立于2023年的听花岛应该说是存在感最强的厂牌之一。

2025年，听花岛共上线约70部短剧，全网累计播放破1000亿；播放量超过10亿的作品有48部，破50亿的就有4部。去年红果“双破亿”（热度值破亿，观看量破10亿）作品共有9部，听花岛占了8部。

在这种高成功率的背后，所谓“听花岛模式”是否有参考价值？短剧厂牌的第一期，不妨先来认识下这家明星厂牌。

“学习型团队”

业界关于听花岛最为津津乐道的是，整个团队曾经停产了一个多月，专门拉片经典韩剧《请回答1988》，最终形成了十万字的研究报告。

当时团队研究了包括人物出场方式、哭戏设计、编剧技巧等要素，核心就是拆解为什么这部慢节奏的剧能勾住观众一直看下去，这对于强调观众粘性的短剧格外重要。

彼时总结的经验，后来有不少被用于第一部生活流爆款《家里家外》。

类似的拉片在听花岛已经是常态。之后《繁花》也曾有过全团队深度学习；在拍摄特定题材前还会开展垂类研究，如古装造型美学、年代剧妆造等专项课题；包括去年爆火的《好一个乖乖女》《盛夏芬德拉》等同行的作品，都组织过拉片学习。

“学习型团队”是听花岛的关键词。

“做报告”是公司的基本功。新员工入职1周内掌握公司介绍、笔记与报告制作，每个岗位每周需提交行业趋势、爆款分析、技能提升等专项报告；入职的编剧，还要首先分析公司过往的爆款作品，理解为什么能火的核心逻辑。

许多学习经验，听花岛后来都对媒体和行业做过分享。比较值得参考的，是其总结的“短剧认知”五大关键词：短、平、快、新、竖。

短不是指时长，而是指浓缩、脱水、倍速——本质上是一种高密度。这种密度体现在三个维度：情感密度、信息密度、情节密度。

平，一是短剧是内容平权、创意平权的体现，降低了创作的投资成本和入行门槛；二是内容视角的“平视”，它不是精英阶层的叙事，而是拍给老百姓看的，因此天然具备普世价值。

快，指当下性，创作周期短、反馈快、时效性强，可以最快速地反映当下生活，跟得上观众趋势的变化。而基于此，短剧能够适配现实主义，也在快速迭代中呼唤创新创作。

新，短剧是一种全新的内容格式、全新的语言。创作者可以用短剧的逻辑，将人类所有的经典故事模型进行重新研发，所以短剧的题材选题范围要比外界想象的丰富。

竖，短剧是为手机屏幕定制的视听形态，是真正的“手机原生剧”。目前行业对竖屏美学的开发还处于早期，未来会出现体系化的竖屏美学。

去年初其还就发文总结了行业内“竖屏美学”的一些特点：更突出人物，放大情绪体验、情感冲突与交互性；纵向构图，更强调高低错落的风格；全景深镜头的画面会更具层次感与纵深感，比较接近中国古代山水画；竖屏下的镜头和物体移动设计，更强调上下关系等等。

听花岛的很多探索方向，也确实是基于这些认知在延续。

比如更强调情感，而非过往短剧发力的情绪；比如关注现实主义的选题，而且要洞察观众的内容需求，不断尝试新的题材；包括《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》《家里家外》等系列化IP的开发，都在打开短剧的更多可能性。

基于这种“知其所以然”，听花岛有一套独特的内容制作机制。

简单列出几项举例，如激励的双轨制。除了数据上的激励之外，还有专门针对创新的激励，只要作品创新，制作的全链条都有奖金包。在公司内部，拍创新项目的导演和拍爆款剧的导演，最后赚的钱一样。

还有编剧中心制，编剧全程拥有最终决策权，以确保故事核心表达不变；甚至作品在剪辑环节会有“编剧版”，导演会综合意见一起调整。

行业说烂了的“精品化”，在听花岛完成了非常细密的拆解，强调的是各个环节上服务于内容、服务于观众的确定性。而所谓“匠心制作”，为《家里家外》搭建600平米厂区搭景、为《少夫人来自东北》还原马来华人生活细节等动作，其实都是这套逻辑下的必然动作。

但也需要看到，这套有别于行业“走量”的逻辑，其实存在不确定性高的一面。

去年听花岛的年产量是70部，而行业内其实不乏年产300部以上的公司。从爆款率的角度看，前者可以将后者拉爆；但后者似乎更具有运营领域的优势——内容风险均摊、容错率高，也更能满足行业平台的内容饥渴。

而在内容行业，爆款率是不确定的。

当观众不断提升审美，行业制作进入深水期，听花岛方面也坦言“遇到的最大矛盾是自我迭代和进化速度跟不上观众口味的迭代”。2025年春节档没有亮眼表现，之后听花岛内部还进行过自我检讨。

诚然，听花岛至今仍保持着不错的爆款频率，近期五一档的《错嫁有喜》还刚刚实现破20亿播放量佳绩。只是要完成这样的成绩，听花岛需要始终保持对市场的追赶，对创新题材的不断续力开发，压力不言而喻。

不过，当行业进入AI时代，真人短剧的价值和需求被重写，或许这套逻辑才是行业需要的未来式？

人才链与产业链

说完内容层面，再看看听花岛的运营打法。

听花岛是行业中少有的实现核心岗位In-House全链路闭环的公司，包括上游的内容与人才储备、中游的拍摄制作与品控以及下游的营销矩阵。

首先要说的是上游。听花岛比较为人所知的是，聚集了一大波“短国顶流”。

根据2025年底的信息，其签约艺人共计24位，包括李柯以、王道铁、曾辉、韩雨彤等行业中的头部演员，以及王培延、邓灵枢、姜十七、孟娜、赵廷义、时康等观众认知度较高的演员。

这套逻辑在影视行业前期是比较常见的，行业头部公司凭借资源优势吸引艺人，捧红艺人之后继续出演公司项目，实现公司资源的内循环和效益的最大化。

其好处是不言而喻的，除了商业层面的考量，制片方能确保头部艺人出演项目的确定性，而艺人们对公司的制作流程、理念都有深刻理解，大大降低磨合的时间和成本；尤其是在系列化作品开发上，也能确保原班人马打造的品牌化优势。

尤其在听花岛稳定的爆款率加持下，这种商业逻辑完成了流畅跑通，也进一步推动了艺人各方面价值的提升。

如2025年Dateye中国微短剧演员商业价值榜，入选的听花岛签约艺人包括女艺人榜韩雨彤第一、李柯以第二、姜十七第六、赵佳十一、邓灵枢十二；男艺人榜曾辉第二、王道铁十一、王培延十四，分别开展艺人短直、艺人ID、艺人代言等多种形式的商业合作。

2025年11月，李柯以、曾辉、韩雨彤还作为短剧班成员，参加2025星辰大海青年演员优选计划。

值得注意的是，尽管不乏影视科班出身的演员，但听花岛签约艺人目前很少有外出参与电影、长剧、综艺制作的。

这或许与其签约原则有关，在2024年的相关采访中透露，“将短剧当作日后进军长剧、电影跳板的演员，坚决不签”。在听花岛的理念下，短剧与电视剧、电影一样，都是优质的内容载体，足以承载各类精品内容。

彼时其表达的观点是，或许艺人们未来会涉足电视剧、电影，但那绝非既定目标，仅是一种体验；短剧不是通向他处的踏板，而是值得奋斗的事业。

演员的流量并非核心逻辑，这也是公司搭建人才储备的前提，其人才积累不只有最具商业价值的演员，还包括策划、编剧、导演、制片、后期、运营等全链条的专业人才团队。

而在内容积累层面，值得一提的一是去年开始发力的系列化开发，二是听花岛始终坚持自主开发原创剧本，2025年原创剧本13部，原创比例为20%；2026年的目标是50%。

目前原创剧本代表作包括《家里家外》《情迷上海滩》《声声相许》等。相较IP改编，原创的风险显然会更高，但也是避免同质化的重要尝试。

在中游和下游，听花岛也有自己的一套打法。比如搭建标准化的拍摄制作流程，并建立后期制作中心与储备两万套现代服装的造型仓库；在用户反馈领域，会通过评论、弹幕、问卷调查等方式收集用户意见，及时调整创作方向，还因此被观众昵称为“听话岛”。

在某种程度上，听花岛是一家相当老派的公司，其整体的运营逻辑始终是服务于内容的，走的也是一条以内容为核心“结硬寨，打呆仗”的路。

但有时候，不那么精明的公司，或许可以走得更远。

AI时代的听花岛

最后再说说听花岛的商业化布局。

近期，一条听花岛发布的消息在业界刷屏：公司携手掌玩及旗下的海外短剧平台FlickReels，宣布将加码拓展海外AI短剧业务，同时启动团队及剧本的公开招聘。

也是到彼时，许多人才了解到听花岛和FlickReels两年以来一直是稳定的战略合作伙伴。

FlickReels于2024年7月上线，曾经登顶美国App Store娱乐榜榜一、全榜第二；平台内的剧种横跨10+语种，覆盖国家和地区的数量240多个，剧目类型包括了海外本土剧和翻译剧。

其中，翻译剧的剧库大部分由听花岛提供，如翻译剧版的《请君入我怀》就收获了超 3.2 亿的播放量。

但伴随着海外短剧市场的成熟，本土制作的需求在不断上升，而过往行业受限于制作成本和海外制作多个环节的难点而开发动作不大，翻译剧占市场的八成以上。

到了AI时代，这种情况似乎有了破局的钥匙。

听花岛的招聘条件也是此次话题出圈的原因之一。在剧本层面，给出了原创剧本最高10万元保底、改编剧本3万元起外加最高30%分成的政策；海外主编、编剧、导演、AI视觉生成师、剪辑等岗位，部分底薪高达30-50K。

在AI时代，听花岛希望延续既往的内容坚持，做真正具有创意的、有普世性的内容。其招聘条件也在表达其对AI短剧的理解：决定作品上限的不是AI本身，而是使用AI的人。

“聪明人，下笨功夫。”这是听花岛对其制作状态的描述，也是面对短剧未来发展给出的答案。

困难是显而易见的。

国内的AI短剧爆发式的增长，带来的不只是想象力，更是一系列行业前景的迷雾；尤其是4月新规发布以来，根据公开数据估算，AI短剧在全网累计下架约3万部，红果平台过稿率约7.5%，行业平均约30%。

AI短剧的制作成本与效率，以及市场的反馈，都决定了这是一条行业的必由之路；但到底要做什么内容，真人制作该如何与AI结合，真人短剧的未来市场在哪，这些问题都还没有答案。

在海外市场，也没有可以参考的现成答案。

而当行业刮起变革的飓风，“下笨功夫”的听花岛会是那个理想的开拓者吗？走得慢、但每一步扎得深的听花岛，是能够走得更远，还是会因为步幅太小错过风口？

答案或许还需要交给时间。至少在这样的旅程上，他们始终不缺乏同行者。