梁朝伟坐镇上影节评委会，管虎直言偏爱小众创作

 第 28 届上海国际电影节正式拉开帷幕，本届金爵奖评委见面会备受圈内关注。梁朝伟以评委会主席身份领衔，辛芷蕾、管虎一众大咖同台亮相。不同于常规客套发言，导演管虎在采访中吐露真心话，一边畅谈电影文化传播的意义，一边吐槽工业化大片拍摄的束缚，直白道出当下创作心态的转变，瞬间引发影迷热议。

一、亮相上影节，以电影搭建跨文化共鸣窗口

本次金爵奖集结多部海内外优质影片，管虎作为核心评委，在见面会分享了自己的观影期待。在他眼里，电影早已不只是单纯的娱乐产物，更是跨越国界的文化桥梁。不需要复杂台词铺垫，生活里吃饭、行走这些细碎日常，就能让观众共情不同地域的人生。提前浏览完 12 部入围影片简介后，他直言整体质量可观，期待在十天展映周期里收获意外惊喜，沉浸式感受多元故事带来的触动。

二、创作心态迭代，大制作反倒成为负担

面对镜头关于创作困境的提问，管虎聊起不同年纪电影观的巨大差异。早年投身影视行业时，他也曾参与大规模工业大片制作，动辄上千人的摄制团队、宏大华丽的场面调度，一度是行业主流追求。但如今回望，流水线式的工业生产让他倍感疲惫。强行植入设定、堆砌剧情信息，处处受多方干涉，创作空间被不断压缩，繁杂的流程消磨掉创作初心，也让他逐渐排斥高强度商业大片项目。

三、褪去功利心，偏爱安静随性的小众创作

历经行业沉浮，管虎如今的创作选择愈发佛系通透。他坦言现阶段只想跳出浮躁的市场节奏，远离喧闹的大制作剧组，专注深耕自己真正热爱的题材。比起刻意制造冲突、迎合流量市场，他更倾向自然捕捉生活本貌，用松弛的拍摄手法记录真实故事。不被资本裹挟、不受市场干扰，随心攫取灵感、坦然接受作品本貌，这种低压力的创作模式，反而更贴合他当下的心境，也更容易打磨出有温度的作品。

结尾

一场电影节的评委对话，不仅是行业动态分享，更是资深创作者心态的缩影。从追逐工业大片到偏爱安静创作，管虎的转变，也折射出当下影视人在流量与初心之间的挣扎与取舍。有梁朝伟坐镇把控评审标准，相信本届上影节能选出兼顾口碑与质感的佳作。