2026上影节 | 独家专访倪虹洁：“抓马”上海妈咪，让她成为最佳女主大热门

 近日，入围第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元的电影《燃烧吧！爸爸》举行了首映式。影片讲述了一个发生在上海的故事，即将大学毕业的顾立言（文淇 饰）与精明伶俐的母亲吴开蒂（倪虹洁 饰）关系微妙，随着父亲顾卫星（喻恩泰 饰）的久病离世，二人不得不一起应对繁琐未知的丧葬流程。这对性格迥异的母女在各类啼笑皆非又荒诞抓马的事件中彼此了解，各自成长，开启了中国家庭面对离别的新视角。

《燃烧吧！爸爸》有着浓郁的沪上市井气息，尤其倪虹洁饰演的吴开蒂，将一个抠门、好面子、嘴利心软，有着“抓马女王”外号的上海妈咪，演得活灵活现，成为今年上影节最佳女演员大热门。

近日，倪虹洁接受了潮新闻·钱江晚报记者独家专访，娓娓道来与吴开蒂相遇、相融、共生的全过程。

1】“我喜欢她身上的小毛病”

初见吴开蒂这个角色，最先抓住倪虹洁目光的，是那份不完美背后的厚重人生。在很多影视塑造的母亲形象里，温柔、隐忍、完美是常态，但吴开蒂截然不同。她身上带着普通人的小瑕疵：买菜比价、网购蹲优惠券、遇事爱念叨，甚至有些小计较，活脱脱是街坊邻里间随处可见的普通上海女性。可剥开这层热闹外放的外壳，内里却是被生活重压、被情绪裹挟的柔软灵魂。

“吸引我的是她身上的瑕疵。”倪虹洁直截了当地说，“她并不是一个传统意义上的样板级妈妈，各方面都好。其实我们生活当中谁身上都有小瑕疵、小缺点。”

她细数起吴开蒂的“毛病”：爱财、抠搜搜，买了一辈子最便宜的东西，连丈夫的骨灰盒都挑了最小的——小到“头盖骨装不进去”。

“但是我喜欢她，”倪虹洁说，“我喜欢她身上的各种小毛病，也喜欢她背后的隐忍，以及她最后可以走出所有不确定性的那种笃定。”

她表示，这些外放的性格表象，只是吴开蒂的一层保护色。丈夫骤然离世后，角色背后层层叠叠的复杂情绪，让这个人物拥有了厚度与重量。生活重压、对未来的迷茫、亲人离去的酸楚、年老后害怕被遗忘、不被家人需要的失落感……所有情绪，吴开蒂都选择独自藏匿，从不轻易展露脆弱。为了理解吴开蒂，倪虹洁在剧本里那几行关于过去的描述中，看到了这个女人的前半生。

“她曾经是一个怎么样的少女？她学的是花样游泳。如果没有后来的爱情，没有家庭，她可能走的是另外一条路。”但吴开蒂选择了这条路，“她是义无反顾的。因为她相信爱情。”

她从一个“懵懵懂懂、嘻嘻哈哈、每天唱着跳着走过来的少女”，变成了一个浑身是刺的、坚硬的女人。“为什么她会变得如此坚硬？”倪虹洁自问自答，“那是因为岁月造就了她某些方面的成熟度。她像鸵鸟一样——蛋壳有很多种，有很脆弱的鸽子蛋，也有很坚硬的鸵鸟蛋壳。她可能把自己慢慢地钙化，变成了一个很厚的壳，来包裹自己很脆弱的内里。”所以吴开蒂在丈夫去世后，第一反应不是哭，而是问妈妈借一身旗袍。“她要体面。她要在老公的朋友们面前，撑住这个家。这是她内心坚守的地方。”

2】一场直面生死的即兴表演

影片中有一场直击人心的重头戏：吴开蒂接过女儿递来的丈夫骨灰盒，一句“怎么这么轻”，道尽半生深情与生死怅惘。这场戏没有密集台词，剧本上仅简单标注“顾立言将骨灰盒交给母亲，吴开蒂崩溃”，巨大的表演留白，也成为倪虹洁发挥即兴创作的舞台。

“导演给了我们很大的即兴空间，这也是整部影片表演的一大特点。”倪虹洁透露，这场戏的情绪与细节，大多是拍摄时的真实感触。

按照剧情设定，一辈子节俭的吴开蒂，为丈夫挑选了最便宜、尺寸偏小的骨灰盒，甚至连逝者的头盖骨都无法完整安放。当双手捧起骨灰盒的那一刻，她下意识的第一感受便是“太轻了”。

这份“轻”，与记忆里的“重”形成强烈反差。倪虹洁回忆，此前拍摄医院戏份时，她曾多次“搬运”饰演丈夫的喻恩泰，对方身形高大，穿戴西装后格外沉重，几场戏拍下来，自己累得一周手臂都抬不起来。“昔日朝夕相伴、身躯厚重的人，最后只剩下一捧轻飘飘的骨灰，这种落差瞬间击中了我。”

拍摄间隙，身处殡仪馆、病房等场景，倪虹洁也时常静下心思考生死命题。“人离开之后，什么都无法带走，留给亲人的只有回忆与念想。”也正因如此，吴开蒂没有选择嚎啕大哭式的悲伤，而是用看似豁达、甚至带着调侃的状态直面离别。在倪虹洁看来，这正是成年人面对痛苦的独特方式：笑着告别，不代表内心不痛，只是学会了把悲伤藏在心底，坦然接受离别，认真活在当下。“影片有欢笑也有悲情，我们不想刻意煽情。成年人的悲伤本就多种多样，笑着送别，也是一种和解”。

3】上海话让角色活色生香

吴开蒂是一个既让人发笑、又让人心碎的角色。这种悲喜交加的分寸，很难拿捏。倪虹洁说，她对幽默的理解，是一路走来的朋友和经历塑造的：“你一路走过来，身边会有很多朋友。那些和你相投的人，会走得很远。十几年、几十年一路走过来，你身边有这样一群人，每天都在用他们的幽默方式逗你，你的节奏、你对幽默的理解，就会发生改变。”

“我不太想很刻意地做夸张的表情。”她说，“我也有过这样一段时期，回头看自己的电影，发现‘太刻意了’，就是想引人发笑，做出很夸张的东西。但如果你把它吃进去，变成你身体里的某一部分，再把它调动出来，好像就没有那么刻意了。”

谈到吴开蒂角色“上海阿姨”这个标签，倪虹洁认真地纠正：“我不觉得大家（女性）会觉得自己已经活到了阿姨的年龄。就像我妈妈现在70多岁了，我觉得她的心态还跟三四十岁一样，每天都唱唱跳跳，特别开心。”“人的容貌会衰老，但心境如果还保持着好奇，保持着对所有事物的探索和愿意学习，就不会觉得自己是个阿姨。”

她说吴开蒂这个角色更像是“上海妈咪”。

片中穿插的沪语台词，也为人物增色不少。作为上海人，倪虹洁对沪语运用得心应手。剧组中多位演员并非上海本地人，因此台词采用沪语与普通话穿插的形式。她依靠方言独有的语音语调，放大角色的情绪张力。“脱口而出的方言是第一直觉，比刻意背诵的台词更加顺畅，也让吴开蒂这个上海妈妈的形象更加活色生香。”

4】与新导演合作：他们的血流速度特别快

《燃烧吧！爸爸》是导演刘潇阳的长片首作。倪虹洁用“理工男”来形容他——“逻辑性特别强，拍之前把每一场戏的分镜头都卡得分秒不差。”

但让她惊喜的是，这个“理工男”导演，会随着演员的变化而变化。

“当他看了你几场戏，对你有信任之后，他会随着你的律动去调整他自己的架构，因为他觉得那可能会是更好的。”

“他不善言辞，但很真诚。”倪虹洁说道，导演与编剧张笑影是一对夫妻，影片的故事灵感也源自张笑影的真实经历。编剧为地道上海人，为影片筑牢了纯正的海派底色，弄堂烟火、市井民俗、人物脾性，处处都是原汁原味的上海风情。夫妻二人携手创作，让这个扎根黄浦江畔的故事，既有生活质感，又有细腻情感。

倪虹洁近年来与不少新导演合作过。她说，新导演身上“流淌着不一样的血液”。“他们的血流速度会特别快。他们也会让你‘上头’——这是非常褒义的说法，会激发你脑子里那些小灯泡，一个一个都亮起来。”

“原来你是这么想的？”她模仿着自己当时的惊讶，“他们跟我们现在一路走过来的模式好像不太一样。他们的想法、剧本、拍摄方式、对表演的认知度，更年轻化。”她把这比作“保鲜剂”：“这是让我们这样的演员保持对表演的新鲜度和职业新鲜度的很好的保鲜剂。”

5】拿奖期待：被看见就是收获

采访快结束时，记者问她：“接下来最想演什么样的角色？”

“离我自己越远的，我越希望挑战。”她说，“我希望碰到合适的对手演员、合适的剧本、合适的导演，去激发出一些我自己都不认识的自己。这就是收获。”

被问及有没有获奖期待，倪虹洁坦然地回答：“金爵奖是国际A类电影节，入围主竞赛的每一部片子都非常优秀。在如此优秀的众多演员中，当然吴开蒂也可能有她的一席之地。”

她顿了顿，用了一个比喻：“我感觉导演像种了一朵非常好看的枝桠花，我们只是上面的点缀。突然到了金爵奖这个平台，它一下变成了好高的树，让人能够远远就看见。”

“被看见的这一瞬间，本身就是非常大的收获。不管是《燃烧吧！爸爸》，还是吴开蒂，还是我倪虹洁，被看见的这一瞬间，本身就是非常大的收获。”