对话演员李振：叔圈超模褪去 T 台锋芒，以赤诚本心演人间真实

 聚光灯曾为他停留在时装周的T台之上，作为登顶全球赛事的国际超模，李振习惯了镜头前的笃定酷感，习惯了用外形与姿态完成表达。光鲜的模特履历足够亮眼，大众对他的标签始终定格于时尚领域，很少有人知晓，舞台之外，他用十多年的龙套时光，默默完成了从叔圈超模到演员的漫长转身。

首部男主电影《小戒指》，是他演员之路真正的成人礼。这部虚实相融、扎根藏地的文艺影片，跳出了商业片直白外放的叙事逻辑，以人与人之间从隔阂到和解的过程为内核，串联起三江源到上海的千里地域对话，也恰好照见了李振最真实的内心世界。常年结果至上、习惯封闭内心的他，与片中主角高度共情，一场拍戏之旅，亦是一场自我审视与心灵救赎的旅途。

零下三十度的藏地严寒，无剧本预设的即兴拍摄，摒弃表演套路的真实对戏，推翻模特与生俱来的镜头惯性，他放下所有外在锋芒，褪去刻意的帅气，回归最本真的人本身。遇见导演乔美，他不仅精进表演，更治愈自我内耗；跳出舒适圈扎根文艺片，他读懂了表演的内核从来不是刻意演绎，而是真诚交付。

从T台超模到深耕银幕的实力派新人，从迷茫跨界到笃定前行，年近四十，李振迎来了属于自己的表演黄金期。抛开光环，直面焦虑，以真心演众生，以踏实赴前路。上海国际电影节期间，我见到了演员李振，和他一起聊聊《小戒指》的拍摄绝境与内心和解，回望跨界之路的坎坷坚守，以及他对表演、对未来最赤诚的期许。

以下为对话实录：

二十二岛主：此前大家对你的了解大多停留在模特身份，相关影视经历的信息并不多，不妨先简单介绍下自己，再聊聊你是如何机缘巧合下参演《小戒指》这部影片的？

李振：我今年将近四十岁，至今仍在从事模特行业，所属公司火石文化也一直深耕模特领域。2011 年，我参加men’s uno模特大赛拿下全球冠军，此后常年征战米兰等四大国际时装周，成为一名国际超模。跨界做演员是一段很有趣的经历。我和导演陆川私交不错，时常相聚聊天。当年他拍摄《九层妖塔》时，我只是单纯去剧组探班。在片场，我看到前辈演员王庆祥老师在光影下的表演，瞬间被演员独有的魅力深深打动，当下便确定这是自己想要追寻的方向。

陆川导演看出了我的心思，邀请我在片中客串角色。拍完之后他特意提点我，若想正式走上演员这条路，必须沉下心学习，不仅要钻研台词、打磨表演基本功，还要大量观影、阅读书籍，积累文学素养。自此我开始系统学习表演，之后整整六年都在各大剧组跑龙套、客串角色，《八佰》《九层妖塔》等不少知名作品里都有我的身影。就在这样一步步积累的过程中，乔美导演突然联系我，邀请我前往上海参与新片拍摄，到组后我意外被选定为影片男一号，这部作品就是《小戒指》。

二十二岛主：从模特转型演员，两种职业的状态差异很大，模特讲究展现外形、和强化自身的表现力，而表演需要回归人的本身，为了完成这次主演任务，你克服了哪些困难？

李振：这两种职业的表达逻辑完全不同，转型的过程十分煎熬。为了摆脱模特身上固有的状态，我每天对着镜子反复练习，还会把自己的表演片段录下来回看，一点点纠正动作、神态上的僵硬之处。《小戒指》是我人生中第一部担任男一号的作品，能顺利完成拍摄，我心里也满是感慨。拍完《小戒指》后，我又主演了韩涛导演的黑白文艺片《鹊华秋色》，这部 4:3 画幅的影片已经拿到龙标，后续还会走进全国多所高校展映，今年也会在北京的中国电影资料馆放映。之后我还在藏区拍摄了《曲五》，慢慢在文艺片领域站稳了脚跟。

二十二岛主：《小戒指》是一部虚实结合的艺术影片，片中融合了现实艺术家与虚构的情感故事，打破了常规故事片的叙事模式。你读完剧本后有怎样的感受？如何理解影片虚实交织的创作构思？

李振：片中的主角和我本人高度契合。生活里我是一个结果导向的人，起初对周遭人和事都抱有防备、难以全然信任。而影片恰好聚焦人与人之间的猜忌、隔阂，这也是当下很多亲密关系里的常态，情侣之间不断质疑、试探，纯粹的信任变得格外难得，我想这也是给男主角取名“吴明”的缘由之一。导演还借影片串联起地域与文化的联结：故事溯源至三江源，一路延伸到长江入海口上海，借着跨越千里的故事，展现不同地域的文化差异与交流碰撞。

二十二岛主：拍摄《小戒指》也是你第一次前往藏地拍戏吧？当地地处高原，拍摄环境艰苦，零下三十度的低温加上高原反应，这段拍摄经历带给你哪些不一样的体验？

李振：这确实是我第一次来到藏地。刚下飞机，眼前连绵的雪山、成群的牛马与野生动物，甚至偶尔能见到狼群，整个人瞬间被震撼。站在雪山之下，会真切感受到自身的渺小，往日里执着、在意的种种琐事，都变得无足轻重，也让我重新思考活着的意义。拍摄条件格外艰苦，当地气温低至零下三十度，全体工作人员每天都要顶着严寒反复走位、拍摄。作为首次担纲男主的新人，我经验不足，特别感谢乔美导演和摄影师赵老师一路的悉心指导。为了让我放下束缚、呈现生活化的表演，很多镜头都是在我不知情的状态下悄悄开拍，这种拍摄方式也让我摸索到了自然表演的诀窍，也为我后续接演文艺片打下了基础。

二十二岛主：影片里有两场戏份让人印象深刻，一场是你和司机的争执戏，一场是和女主角的情感争吵戏，一场偏向外放爆发，一场夹杂复杂内心戏，两种极端的表演状态，你是如何诠释的？

李振：这两场戏我们都是真吵实拍。和司机的争执戏，拍摄时车辆晃动剧烈，很容易让人反胃，我代入了保护身边人的本能情绪，整场冲突十分真实。这场戏前后断断续续拍了两三天，导演始终要求我们摒弃表演痕迹，完全投入真实情绪。

和女主角的争吵戏难度更高，起初用固定机位拍摄，导演直言情绪表演痕迹太重。后来摄影师扛起设备采用一镜到底的长镜头拍摄，让我们彻底抛开表演框架，把彼此当作真实的恋人去争执。拍完回看素材时，我才真正理解到，发自内心的情绪流露，才是表演的真谛。

二十二岛主：乔美导演过往也创作过不少风格鲜明的作品，这次和他合作，除了表演技巧上的提升，你还有哪些收获？

李振：拍摄这部影片之前，我一度患上抑郁症，身心状态都出现了问题，甚至还被送入精神病院诊治，那段时间十分煎熬。而拍完《小戒指》之后，我像是完成了一场自我疗愈，借着角色审视内心，解开了自己的心结。

乔美导演更是我表演路上真正的启蒙老师与伯乐。他推荐我大量观看西班牙等各国经典电影、研读专业书籍，带我了解电影史与文学作品。他告诉我，积累文学与艺术素养，不是为了堆砌知识，而是能读懂剧本背后的深意，让表演拥有内在力量。在他的引导下，我的艺术眼界被彻底打开，也让年近四十的我，对演员这份职业变得更加自信、笃定。

二十二岛主：影片先后在中国-欧盟电影节、上海国际电影节展映，也和各地观众完成了交流，有没有让你印象深刻的观众反馈？

李振：在欧洲展映时，现场大多是年轻观众，甚至还有高中生。影片放映结束后，很多年轻人围上来索要海报、签名，我一连签了两个多小时，能得到年轻观众的认可，内心满是欣喜。上海国际电影节是国内顶级 A 类电影节，我也十分珍惜这次交流机会，未来也希望能带着作品更多参与电影节活动，和业内同行、观众多多交流学习。

二十二岛主：未来影片也计划登陆院线，作为主演，你希望观众看完《小戒指》后能收获什么？

李振：当下快节奏的生活里，很多人都处于身心双重的 “亚健康” 状态，不仅是身体疲惫，精神上也背负着巨大压力、充满内耗。我希望大家看完《小戒指》后，能像我一样从中得到启发，卸下内心的执念与焦虑，获得心灵上的慰藉与治愈。

二十二岛主：你觉得作为演员，自己身上最大的优势是什么？同时有没有想要尝试的角色类型、题材？

李振：我不敢说自己的演技有多出众，但我的表演始终坚守真实与真诚。一路走来，我习惯拼尽全力对待每一个角色，不达效果就不断钻研调整，这也是我理解的演员本分。这份踏实、质朴的特质，源自我山东农村小镇的成长经历，黄土地养育出的务实本心，也融入了我的表演之中。戏路方面，我特别想挑战悬疑、犯罪类题材。我很喜欢《黄海》《新世界》这类风格的作品，我自身偏阴郁、深沉的气质，也和这类角色比较契合。我坦然承认自己希望被更多人熟知，不是追逐名利，而是想借此获得更多表演机会，去诠释更多不同的角色。

我认为 现在的年纪是我表演生涯的黄金阶段。接下来 7 月初，我还有一部新片开机，影片采用古今对话的形式，围绕李清照展开，我在片中饰演一名研究生。影片探讨古今之人共通的人生困境，是一部侧重女性力量与人文思考的作品，也期待这部作品能早日和大家见面。