周冬雨被曝不背台词，演话剧该不该看提词器？

6 月 18 日，段奕宏、周冬雨领衔主演的话剧《文城》首轮演出落幕，主创舞台表现接连引发全网热议。

该剧改编自余华同名经典长篇小说，作为 2026 年阿那亚戏剧节开幕大戏，由陈明昊担任编剧、导演并参与演出，段奕宏与周冬雨担纲主演。依托余华文学 IP、实力派影视演员阵容，再加上宣传主打的海边先锋沉浸式戏剧形式，这部话剧正式开演前就备受期待，被不少观众视作本届戏剧节最值得期待的重磅剧目。

可首场公演过后，超高期待换来的却是铺天盖地的差评，观众的吐槽主要集中在三大槽点。

其一，整场演出里几位主演高度依赖提词器，甚至有演员直接手持纸质台本照本宣科，舞台观感完全不像打磨成熟的正式公演，反倒像一场面向公众的公开彩排；其二，舞台失误频发，台词卡顿、口误念错的状况屡屡出现，周冬雨在说错台词后当场脱口说出 “oh no”，直接出现现场笑场的状况，频繁打破舞台沉浸感，让观众频频出戏；其三，剧本改编过于碎片化，采用晦涩的先锋化叙事手法，原著完整故事主线被拆解打散，叙事逻辑晦涩难懂，不少普通观众难以共情理解，演出途中陆续有人选择中途离场。

演出结束后，相关话题迅速冲上热搜，# 周冬雨话剧不背台词 #更是引发巨大争议，网友们观点分歧鲜明。

有部分网友站在艺术表达角度发声，认为该剧属于先锋实验类戏剧，演员当众手持文本朗读、借助提词器呈现，并非台词没有背熟，而是导演刻意设计的舞台表达手法，意在打破传统话剧的表演范式，是一次大胆的艺术创新尝试。

但绝大多数观众与业内人士并不认同这套说辞，在大众认知里，熟练背下全部台词本就是话剧演员的从业基本功，提词器充其量只能作为突发意外时的应急补救手段，绝不能整场演出当作表演 “拐杖”。

众所周知，影视剧拍摄与话剧舞台表演本就有着天壤之别。

影视拍摄可以多条反复录制，忘词、状态失常随时能够喊卡重拍，口误疏漏也能依靠后期剪辑、配音、字幕修饰弥补瑕疵；可话剧是一次性的现场艺术，全程没有暂停、无法后期修正，台下上千名观众直面完整舞台，台词失误、临场笑场、情绪断裂都没有任何补救机会，演员必须连贯完成走位、台词、情绪层层递进的完整表演，对演员的台词功底、舞台把控力、临场应变能力都提出了极高要求，大篇幅台词的话剧更是对演员的极致考验。

那么，话剧正式公演究竟能否全程依赖提词器？一位资深话剧圈内爱好者向搜狐娱乐透露，行业默认准则里，话剧演员正式登台必须做到全程脱稿，提词器、纸质剧本仅能用于突发紧急状况临时救场，绝不允许整场演出依托道具念词。像国家话剧院、北京人艺这类专业主流话剧舞台，常规公演甚至不会配备提词设备。

由此可见，背熟台词，是话剧演员的基本功。

曾几何时，不少影视演员主动走进话剧舞台历练打磨，话剧舞台也成了演员沉淀演技、夯实专业能力的 “镀金场”。正因话剧没有剪辑重来的容错空间，能完整完成一轮话剧公演，便意味着演员的台词功底、舞台表现力获得了专业领域的认可。

反观此次《文城》的舆论风波，当演员需要靠着提词器、纸质剧本才能完成舞台演出时，话剧不仅没能成为艺人演技的加分项，反倒让大众质疑其专业能力与敬业态度，实在得不偿失。

所以，艺术创新从不是职业素养缺位的遮羞布，不能拿先锋戏剧、实验表达，为排练疏漏、台词生疏、职业态度松懈洗白，敬畏舞台、恪守职业底线，永远是所有舞台从业者不可逾越的准则。