内地乐坛曾比港台还牛？这十年辉煌，全毁在“赚快钱”三个字上

 内地乐坛为什么一直不行，我个人之前也写过很多遍，主要就是在商业时代没有建立成功的音乐产业链。

我相信很多人没有发现一件事情，那就是内地乐坛取代港台乐坛，完全代表华语乐坛创作巅峰，它是有一段时间的，那就是2012年前后到2018年前后这十来年时间。

是不是觉得很意外？

但它是真的。

2012年《好声音》后这段时间，其实周王陶林前三位都已经度过创作巅峰期，当然他们肯定还是火爆的，但是就市场上面火爆的歌曲而言，他们这一代其实已经暂时退居在二线了，流行音乐的火爆通常都是这样的。

当时在内地火到大街小巷的歌曲，虽然许嵩那些网络音乐仍然有一定市场，但相对来讲也是走低的情况。就像许嵩12年专辑《梦游计》，其实大火歌曲就降低了，后面两张专辑也是偶然有些爆火，他们的巅峰是在07年网络刚兴起到2015年前，郑源，欢子那些也一样。

那么当时市场主流歌曲，基本上来自内地音乐产业的捧出。

其一就是《好声音》等音乐综艺选手（有大规模翻唱），但也有《好歌曲》这种大规模捧出的音乐人，比如李健，李荣浩，邓紫棋都是这段时间爆火的。

如果说后者还是港台音乐人，但像大家嘲讽的华晨宇，再到霍尊，苏运莹，毛不易，陈粒，赵雷，GAI等等，这段时间其实是为华语乐坛捧出了一大票原创音乐人的，他们也不是翻唱的，同时，像宋冬野，李b代表的大陆新民谣虽然没有上过节目，但是因为综艺推动也爆火了。

这个大陆新民谣再加上万能青年旅店代表的内地独立摇滚，摇滚乐队。

这段时间是不是内地乐坛全面压住了港台乐坛（不说存量，至少增量），它捧出港台新时代音乐人（像李荣浩，邓紫棋），挖掘出老派不火音乐人（像李健等），它捧出一票原创音乐人（像华晨宇，霍尊，毛不易等），它唱片工业遗留捧出一票纯歌手（像吉克隽逸，吴莫愁等），它带火真正对于华语音乐风格有突破的独立音乐人（像宋胖子等）。

那个时代大街小巷播放的是不是综艺翻唱外国歌曲，或者原创歌曲，再到霍尊的《卷珠帘》，苏运宝的《野子》，赵雷《成都》等等，什么摇滚，民谣，中国风，反正都是内地原创歌曲为主了。当时港台商业音乐已经退居二线。

现在大家最诟病的口水歌也是一样的，唯一较有争议的大概是TF，再到韩流偶像在那时候也开始爆火。

这个时候，聪明的你应该会发现一个问题

那就是内地乐坛这近十年繁荣的巅峰，它完全建立在什么基础之上？

那就是音乐选秀。

如果说2004年《超级女声》时代只是内地音乐选秀产业的从无到有，这个到2012年《好声音》开始，它可以说达到了巅峰，并且顺便把港台也吸干了，它集捧新人，挖旧人，发掘独立，推出歌手等等全产业链式的爆发。

但内地建立成熟的，健康的，良性的音乐产业链了吗？

很遗憾，没有。

所谓的对于内地音乐繁荣推动有巨大作用的《好声音》背后平台某卫视，某公司，在李玟去世前后已经吵得够多了，那么芒果那边又好得了多少？中国的资本其实比资本主义的资本还要资本主义，他们的短视非常可怕。

就说挖掘的新人，你懂创作的音乐人还好点，还能自己写写歌，但是不懂创作的呢？

早期有台湾唱片工业撑着，还能给你打造几张专辑什么的（最火几个），其它人就是拉着巡演，翻唱，没两年商业价值就榨干了，然后就泯然众人矣。

中国14亿人口，两岸三地音乐中心，多少音乐院校，用了十来年就榨干了。

它建立了成熟的能持续不断生产，创造优秀产品的音乐产业链了吗？

很遗憾，没有。

资本很快把眼光投向韩国偶像产业，然后18年在《偶像练习生》爆火开始，紧接着是19年《火箭少女101》，再到《青春有你》什么的，当学习韩国偶像产业模式的爆火，当时的情况是什么样，相信不用多讲了。

我每次说到这里都会说，你们还嘲讽华晨宇呢。华晨宇对于华语流行音乐的原创水平，搁18年后时代简直是仰望一般的存在，不信，你看看18年后主流捧出偶像音乐人都是什么？

这个时候，再叠加移动互联网时代+短视频开始爆火，新的信息传播模式完全解构了最后一点唱片工业的遗留（本来内地流行音乐就没有赶上唱片工业时代）。

然后呢？

其实前十年开始式微的口水歌，迎来了它们最适合的时代，迅速爆发充斥着每一个音乐软件，主流流行乐坛就这样完犊子了。

最后，如果你稍稍了解乐坛的当然知道，虽然主流被短视频解构，但是也因为大信息时代，带来了巨大的便利，它也是一个大创作时代，其实独立音乐在音乐风格突破，音乐类型的奠定，还有音乐丰富程度上面，其实相比港台乐坛都是前进了一大步的。

比如，如果你不听华语嘻哈，主流印象里不是周杰伦那类说唱，或者就是他们都是中专生，小混混，没学历。但实际在音乐水平上面是丰富了很多的。

这样的音乐风格，已经到处都是了，比以前其实丰富太多了。

但这个大信息时代连音乐奖项的风向标都没有（有也不权威，什么排行榜只会是口水歌），再加上信息爆炸，很难筛选。

音乐它就是泥沙俱下了，直到AI时代的殖民船来了——