之前，我就写了两篇文章，分析了一下周星驰和《功夫女足》的大概情况，但也一直说因为正式预告没出，连正儿八经的剧照都很少，很难做什么实质性的分析。现在首支长预告正式发布了，结合我之前那三点分析来聊聊。

至少从预告来看，之前的判断算是比较印证了。

当然，正片能否化腐朽为神奇，目前还不好说——吧。

一是周星驰的喜剧电影，他在《长江七号》过后，他自己不主演，用两岸三地演员，并没有让喜剧的表演达到一种统一的情况。

之前两篇文章详细分析过这个问题。周星驰在《长江七号》之后的作品，最明显的问题就是演员阵容变成了一种奇怪大杂烩，内地演员，香港演员和台湾演员全部混在一起，各说各的方言，各演各的风格，完全没有一个统一的系统。

《西游降魔篇》文章是普通话喜剧，罗志祥是台湾偶像剧式表演，黄渤的山东口音配上无厘头夸张肢体，舒淇的台式普通话，混在一起有种说不出的别扭感。

《功夫女足》，张小斐是内地喜剧女演员，迪丽热巴和张艺兴是内地流量明星，再加上刘嘉玲和一票回归《少林足球》的香港演员，以及特别出演的日本演员佐藤健，语言系统更加混乱了。

如果只是语言系统还没有问题，我看完预告最大的感受就是：几乎每个发声的演员都在嘶吼。张小斐在嘶吼，迪丽热巴在嘶吼，张艺兴在劝架也在嘶吼，好像所有演员都在用一种模仿周星驰表演方式在表演。

周星驰自己很少靠嘶吼制造笑点，他的无厘头喜剧表演主要来自于节奏，表情，台词的微妙错位，而不是靠嗓门大，别说现在了，就是在90年代的香港，不是周星驰主演的无厘头喜剧，其他人凑一起演无厘头也有点尬。

王晶当初是捧过张家辉，葛民辉和张卫健的，结果也都没有捧出下一个周星驰。

你要说迪丽热巴，张艺兴搞这种抽象表演，有些别扭不自然。问题是张小斐这种喜剧演员，这种浮夸感在预告里也是一样的感觉，最终给人有一种全员用力过猛，结果始终找不到一个让人会心一笑的点的感觉。

我相信大多数人应该是看完预告，应该是连笑了一下的点都没有。

二点周星驰之前《少林足球》《功夫》也用两岸三地主演，但它背后有着强大的香港幕后精英团队保驾护航。

当初的先导预告虽然很短，但当时我已经判定这是一部类似《少林足球》偏漫画式的商业特效大片。这种表演方式倒不是完全不需要浮夸，但预告里呈现的大量桥段，似乎并不搞笑。

预告中，球队开始踢球前先跳个暧昧舞蹈，结了个阵，你看《少林足球》里也有类似的东西，但那时候看着好笑，现在看着就有些尴尬。

那么原因在哪里？

最核心的问题大概是，周星驰式在审美和技术层面也过时了。

我看完这预告，有一种强烈的当初在电影院看开心麻花《超能一家人》那种恐怖的尴尬感。

先导预告那个特效就很尴尬，现在长预告一出，特效问题更明显了。这电影号称总投资高达3.8亿，新闻一搜，什么近一半预算砸向特效，全片超过1200组特效镜头。普通商业片通常只有300到500个特效镜头-，1200个堆量堆到了极致。

但效果呢？

预告里功夫射门的画面质感拉胯，足球飞出去的火焰光效，气浪渲染边缘糊成了一团，像低成本的AI一键生成，完全没有当年《少林足球》行云流水的质感。

除了“AI特效”质感，我觉得还有一个更大的问题是太干净了。周星驰当初《少林足球》《功夫》都是小人物叙事，但里面各阶级在美术呈现上还是相当落地的，都不说《功夫》里的猪笼城寨。如果大家记得，《少林足球》几位师兄出场时场景都是非常落地的。

哪怕几个人前期参加足球比赛，也能看出美术上面是相当落地的，至少不浮夸。

《功夫女足》正式预告里面，足球场一尘不染，绿到太像是假的草坪（好像是现实真的取景），实在太过干净了。然后就是虚化明显的大量特技段落，再对比一下《少林足球》陈国坤接球那个段落，非常缺乏那种真实的质感。

越宣传所谓特效，就越显得特效明显。

越宣传所谓喜剧，就越让人笑不出来。

三是当时周星驰正值壮年，虽然他和很多香港幕后精英不对付，演员也都是两岸三地的，但当时的他的审美，对技术的理解，对于喜剧的领悟，对于整部电影的掌控力和影史上那些暴君导演没有区别

为什么《少林足球》和《功夫》那么成功？这个问题值得我们分析一下。

实际上，这两部电影虽然只是特效大片，但它们得到了“真人漫改”电影的精髓。

大家可能没注意到，即使是漫画大国美国和日本，漫改成真人影视剧都是翻车的多，成功的少。因为多数漫画，动画的表现形式往往较为浮夸，真人漫改如果越还原形式，越会尴尬，毕竟真人表演和漫画，动画表演是两种完全不同的形式。

真正好的漫改影视剧通常都是抓住漫画或动画的精髓，然后当类型片去拍，而不是照搬浮夸的形式。诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，扎克施耐德的《守望者》和几部作品，包括日本漫改教科书《浪客剑心》系列都一样。

你把这些作品里的漫画元素拿掉，它们依然是优秀的类型片。

香港自己拍的真人漫改电影也一样。《风云》《中华英雄》拿掉漫画元素，是优秀的武侠片；《龙虎门》《九龙城寨》拿掉漫画元素，是优秀的动作片。

《少林足球》和《功夫》虽然不是漫改，但恰恰得到了这个精髓，这两部电影虽然表现形式很夸张，但电影底层逻辑都非常扎实，《功夫》的武术动作各个流派都有清晰的出处，从洪金宝到袁和平动作设计丝滑过渡，特效只是夸张了表现形式，而不是非常悬浮的浮夸。

《少林足球》也差不多一样。原因是当时周星驰巅峰期超强掌控力，审美能力，即使他和香港电影顶尖的幕后精英不对付，也能用好他们。

《功夫女足》呢？周星驰仍然身兼导演，编剧，以及总制片人，但那种掌控力早就没有了，电影的特效靠堆量（但审美和技术明显没有跟上），喜剧表演靠嘶吼（每个人都用力过猛），喜剧段子在重复自己（偏偏就显得很浮夸了）。

这就是最糟糕的那种真人漫改电影，越是浮夸的表现形式，看着越尴尬。

最后，再说说周星驰本人吧，他从《美人鱼》之后，作品质量一路走低。《西游伏妖篇》还可以甩锅导演是徐克，《新喜剧之王》口碑的崩塌无法甩锅。之所以他的口碑还没有全面倒塌，电影预售还那么高，短视频平台期待也很高的。

一是“一年一影帝，百年周星驰”的底子实在太厚，我前面两篇文章写出来，评论里没少有人骂我。

二是周星驰产量确实低，《新喜剧之王》已经是七年前的事了（其实是《美人鱼2》主演暴雷，没办法换了）。

现在的周星驰，其实已经是一个靠炒自己情怀的商人了。从《新喜剧之王》对赌后的卖产品（选择了炒自己情怀，应付观众），再到短剧，其它商业操作，现在他最大的资产不是创作，而是“周星驰”这三个字。

当然，预告毕竟只是预告，周星驰到底有没有可能化腐朽为神奇，明天就能见分晓了。

但从预告来看，我个人是不太看好的。

最后，这两年国内的老牌大导演都在面临铺天盖地被批判的舆论风波，内地的张艺谋、陈凯歌，冯小刚、管虎等争议主要在屁股问题和不退休、霸占了资源；香港徐克等也一样，周星驰这次，恐怕也不会例外。

如果正片质量真的不行，大规模的批评舆论风潮，几乎是必然。

当然，如果周星驰真能够化腐朽为神奇，那就没话说了，星爷毕竟是星爷。

PS：我个人私心还是希望能拍好的，毕竟今年暑期档到现在还没热闹起来呢。