周星驰《功夫女足》上映，王晶掀开旧怨，只字不提演技却句句戳透

笑完就忘还算什么情怀？

《功夫女足》这个暑期档算是把观众和业内彻底撕成了两半。

这部电影一边是豆瓣6.6、五星一星对砍、业内人士连篇挑刺。

一边是上映六天票房冲9亿、预测从18亿一路抬到30亿、猫眼观众分9.4。

这般分化出现在周星驰作品里虽早已见惯，但这回莫名多了些蹊跷。

因为跳出来说话的，是和周星驰30多年没合作的王晶。

王晶那条视频发得很有讲究，开头就把“不如《少林足球》”摆上台面。

他再补一句“是周星驰近十年拍得最好的一部”，最后落点是“香港电影绝对值得看”。

王晶既没赶赴北边的首映盛会，也未出席南边老周主持的巡演，视频背景就是个普通商场。

等于是王晶自己买票进去看的，这种姿态摆出来，比一堆业内互捧的首映贺词要耐看得多。

王晶把长短说得特明白，打斗场、赛事段落，创意加视效比当年《少林足球》还顶。

《少林足球》2001年上映，那时候的CGI放到今天看已经有点软。

而《功夫女足》全场踢球戏的视觉张力，确实是按当下工业标准重新堆过。

王晶点出的短板也准：剧情立不住脚，道理特好懂，吴孟达没了，黄一飞也没有。

当年那一班能接住周星驰无厘头节奏的黄金配角，一个都没回来。

《少林足球》里武艺跟球赛只是皮，文戏里那些耍宝逗乐的烟火味才是魂。

到了《功夫女足》，全女性青年阵容，节奏由导演端着，少了那种老戏骨自己能长出戏来的“锅气”。

当然《功夫女足》这边也有反弹的声音，全女性阵容讲底层女孩抱团追梦。

本来就不是要复刻《少林足球》的男性兄弟叙事，拿老标准卡新故事，本身就有点不公平。

他俩的矛盾其实伏得早，骨子里两件事：创作主张、利益切分。

王晶是典型港式高效量产路子，习惯按既定剧本走、节奏快、量要走出来。

周星驰是偏执型完美主义，进片场就改词、调镜头、甚至越过演员线去抠导演活。

《鹿鼎记2》片场工作人员私下叫他“太上皇导演”，矛盾就从这儿往外渗。

王晶原本是想捧张家辉做主角，开出千万港币请周星驰客串七天，约好戏份围着张家辉走。

结果周星驰进组后表现力太抢，戏也被他不断往外扩，成片里周星驰占比极高。

他七天都没拍满就散了，这片也就成了两人最后一部合作。

向华胜早年采访里公开过，《逃学威龙》1991年破亚洲纪录。

整部投资加周星驰片酬才690万港币，和周星驰签一部戏70万。

那是周星驰已经证明过票房号召力的节点，东南亚市场也吃他。

但老板这边肯定不愿意后续大幅加价，创作权要争、片酬要争，两边自然就绷。

后来《少年李小龙》项目，传过他们六四、七三、八二的账比拉锯。

最后周星驰转去嘉禾拍了《武状元苏乞儿》。

这么看，“压榨”两个字重不重另说，但利益错位确实是很真。

《功夫女足》里能看到《少林足球》《喜剧之王》的不少影子。

结尾那幕星爷和林子聪坐回观众席，基本就是给老影迷的彩蛋包。

可惜当年那一班人，散的散、走的走、故的故，没法再凑齐。

周星驰自己也不再下场演了，他的无厘头、荒诞、那点尖锐的讽刺还在。

但市井里磨出来的刻薄劲儿淡了，换成更温一点的调子。

王晶这条视频之所以能上热搜第一，分量不在“夸”也不在“贬”，在他把这两层都摆出来。

而且是从一个没去首映、自己买票、和周星驰三十多年没合作的人的嘴里摆出来。

王晶仍然懂周星驰那套东西怎么运转、弱点卡在哪儿，这点挺意外，但也挺合理。

毕竟当年一起把无厘头推到顶峰的人，再疏远也还是知道对方的手感在哪。

《功夫女足》成不了第二个《少林足球》，但它也不是烂片。

《功夫女足》里动作戏的想象力、球场的热血、女性互助那条线。

是这个时代的情绪，这部片子和99年、01年的那波港片本来就不是同一种菜。

王晶那句“近十年最佳”如果对标的是《美人鱼》《新喜剧之王》，其实并不算客气。

这两部豆瓣分别7.0和5.7，《功夫女足》6.6夹中间，但动作设计和剧本完整度确实往前走了一步。

30多年往前推，80年末周星驰还在TVB熬艺员训练班。

周星驰和王晶第一次搭上话是主动上前问“以后能不能合作”，王晶还提醒他少接粗制滥造的小成本。

那时候谁也想不到他们后来能一起轰出那么一串票房炸弹，也更想不到他俩99年之后就彻底散伙。

留在观众记忆里的，不会是他们那些访谈里的互呛。

而是《赌侠》里俩人递出来的那股港片最疯最赚的劲。

和现在王晶这条视频里没掺私怨的那句“值得看”。