至今都无人超越的十大仙侠剧，《花千骨》第九，榜首毫无争议

 NO.10：《三生三世十里桃花》 不得不说，《三生三世十里桃花》当年能火爆全网，确实有它的实力。整部剧的节奏控制得比较精准，剪辑干净利落，配乐也恰到好处，需要制造情绪的时候绝不吝啬，该煽情的地方总能精准戳中观众。 夜华和墨渊这两个角色基本没什么可挑剔的，一个深情隐忍，一个清冷克制，都有属于自己的魅力。 不过浅浅这个人物，放到感情线里其实特别吃直球式恋爱。像夜华、离境这种类型，喜欢一个人就是直接表达，反而更容易打动她。 全剧里最让人头疼的角色，大概就是素锦了。她每次出现，剧情氛围都会瞬间变得紧张，很多观众看到她登场都会忍不住想快进。 还有凤九报恩那条线，虽然补充了角色背景，也增加了故事厚度，但篇幅确实偏长，看下来容易产生拖沓感。 如果把这些支线适当压缩，《三生三世十里桃花》的整体节奏还能更加紧凑，甚至可能二十集左右就能讲完核心故事。少一些枝枝蔓蔓，反而会让主线更加精彩。 NO.9：《花千骨》 《花千骨》最大的魅力，就在于花千骨和白子画之间那段克制又隐忍的感情。

师徒身份带来的距离感，让两个人的感情始终充满挣扎。他们明明彼此在意，却因为责任、身份和宿命不断错过，甜蜜与痛苦交织在一起，让观众看得揪心。 赵丽颖对花千骨这个角色的诠释，可以说是整部剧最大的亮点之一。 前期的小骨天真善良，眼里有光，像一个不谙世事的小女孩；而后期经历种种伤害之后，她逐渐走向黑化，那种绝望、痛苦和挣扎，被赵丽颖演绎得非常有层次。 霍建华饰演的白子画，则完美符合观众心中清冷上仙的形象。外表淡漠、不染尘世，但内心其实藏着复杂的情感。 除了男女主，剧中的群像塑造也相当成功。 杀阡陌的妖艳与深情，糖宝的单纯可爱，都给观众留下了深刻印象。 再加上充满东方美学的场景设计、服装造型以及配乐，《花千骨》营造出的仙侠世界至今仍有独特魅力。 NO.8：《古剑奇谭》 提起《古剑奇谭》，很多人第一时间想到的就是俊男美女集中出现。

杨幂在这部剧里的角色，又一次让网友调侃她是天气姐，毕竟她出演过不少名字里带有天气元素的角色，甚至成了一个有趣的梗。 不过这部剧里的她，状态确实不算最巅峰，毕竟当时还处于特殊时期，整体表现略有影响。 李易峰饰演的百里屠苏，则承包了不少观众的青春记忆。不得不承认，当年的他颜值确实非常能打。 整部剧最大的特点，就是主演阵容后来几乎个个都迎来了事业高峰。 而且《古剑奇谭》并不是单纯围绕男女主展开的故事，它更像一部群像剧。每个角色都有自己的经历和成长线，看起来不会觉得单调。 最让人印象深刻的，还是最后的大反转。 结局揭晓的时候，很多观众都完全没有预料到剧情会这样发展，看完之后甚至会愣在那里回味很久。 这种意料之外却又能够自洽的收尾，也是这部剧留下的经典记忆之一。 NO.7：《琉璃》

《琉璃》的前半部分，其实有着非常轻松治愈的观感。 男女主初遇时的相处方式很有趣，一群人组成的打怪小队也充满欢乐感，看他们一路成长、冒险，有一种青春仙侠的感觉。 剧中的天界、秘境等场景，在当年的仙侠剧里也算比较用心，特效和美术设计都有一定质感。 但进入后半段之后，剧情的问题逐渐暴露出来。 大量误会不断堆积，让人物之间的关系越来越压抑。女主恢复六识之后，人物塑造反而没有前期那么鲜明；昊辰这条线为了制造冲突，也让不少观众看得十分憋屈。 好在男女主之间的感情线足够有感染力，撑起了整部剧的口碑。 尤其是司凤这个角色，为爱坚持、为爱承受伤害，那种坚定和执着成为很多观众心中的经典仙侠男主形象。 没有值不值得，只有情不情愿。 这句话，也成为许多人记忆中的名场面。

NO.6：《陈情令》 《陈情令》能够成为爆款，并不是没有原因。 首先，剧中的画面质感和场景设计确实花了心思，道具、服装、布景都能看出制作团队的投入。 演员选角也带来了不少惊喜，尤其是在角色塑造方面，很多人物都呈现出了自己的特色。 对于很多已经多年没有关注仙侠古装剧的观众来说，《陈情令》重新唤醒了他们对这一类型作品的兴趣。 原著本身拥有大量粉丝，而剧版改编也做到了较好的平衡。 尤其是在剧情处理上，没有过度加入一些影响观感的内容，让故事主线保持了完整性，否则不少观众可能真的会因为节奏问题选择弃剧。 作为当年的现象级作品，《陈情令》的成功毋庸置疑。 肖战和王一博的角色塑造，也让这部剧拥有了非常强的讨论度。

NO.5：《香蜜沉沉烬如霜》 《香蜜沉沉烬如霜》几乎把仙侠虐恋发挥到了极致。 剧中的仙魔纠葛、宿命安排以及爱恨纠缠，共同构成了一场充满悲欢离合的情感故事。 前期的锦觅还是那个天真可爱的小葡萄，单纯懵懂，让人忍不住喜欢。 但随着陨丹破碎，她开始真正面对自己的感情，也一步步走向虐心剧情。 杨紫的哭戏感染力非常强，很多观众都会被她的情绪带入其中。 除了剧情，《香蜜》的服化道和特效在当年也属于高水平，仙界场景美轮美奂，配乐更是成为很多人的循环歌单。 当然，剧中部分剧情逻辑确实存在一些争议，但整体而言，瑕不掩瑜。 它依然是许多人心中的仙侠虐恋代表作，一到某些时候，就会忍不住重新打开回看。

NO.4：《苍兰诀》 当年追《苍兰诀》的时候，很多观众都有一种感觉：这就是天选古偶。 剧情节奏、人物设定、情感推进，都让人非常上头。 近几年内娱古偶市场里，很少再出现一部能像它一样，让观众投入如此强烈情绪的作品。 如今重新回看，《苍兰诀》的服化道和特效依然经得起考验。 不过褪去当年的热度滤镜之后，也能发现一些问题。 部分剧情其实并没有想象中那么严密，男女主感情发展速度甚至快到像按下了加速键。 但与此同时，重新观看时，观众反而会更加关注那些配角、小细节以及人物之间的情感互动。 整体来说，《苍兰诀》依然是一部完成度很高、娱乐性很强的古偶作品。

NO.3：《宸汐缘》 《宸汐缘》最大的特点，就是慢，但慢得有价值。 它没有一味追求快速制造冲突，而是更加注重人物关系和剧情逻辑。 除了主演表现亮眼，剧中的配角同样非常出彩。 每个人都有自己的性格特点，不是简单的工具人，而是真正参与故事发展的角色。 尤其是剧中的天帝形象，在很多仙侠剧里都算得上非常优秀。 当然，这部剧也存在一个争议点，那就是男主的外形。 不少观众刚开始看的时候，需要一定时间适应，总觉得有一种美女与野兽的感觉。 如果换成霍建华这类更符合传统仙侠审美的演员，可能会让很多观众更容易产生代入感。

不过，张震的演技毋庸置疑，他对战神这个角色的诠释其实非常符合人物设定。 整体来看，《宸汐缘》依然是一部质量在线的仙侠剧，甚至被不少观众认为吊打近年来大量同类型作品。 NO.2：《水月洞天》 如果能够接受当年的造型风格，《水月洞天》几乎没有明显短板。 如今很多仙侠剧都喜欢把重点放在男女情爱上，但《水月洞天》讲的不只是爱情。 它里面有家国责任，有兄弟情义，也有人面对命运时的挣扎和选择。 很难再看到这样一部作品： 武打是真功夫，感情是真情感，不靠工业糖精制造甜蜜，而是用人物关系推动故事。 其中蕴含的BE美学，克制却震撼。

作为周易影视最后的高光作品之一，《水月洞天》凭借紧凑的剧情、鲜明的人物和浓厚的奇幻武侠气质，成为很多观众童年时期无法替代的经典。 NO.1：《仙剑奇侠传1》 如果说国产仙侠剧里有一部作品拥有不可复制的地位，《仙剑奇侠传1》一定榜上有名。 胡歌饰演的李逍遥，从一个市井少年一步步成长为真正的大侠，他身上的变化和成长弧光，让角色拥有了真实的生命力。 刘亦菲饰演的赵灵儿，背负着宿命，却始终保持善良与纯粹。 安以轩饰演的林月如，则敢爱敢恨，有自己的骄傲和坚持。 这部剧最厉害的地方，是几乎每一个角色都有血有肉。 他们不是简单围绕主角服务的配角，而是拥有自己的故事、自己的选择、自己的命运。 真正优秀的作品，从来不只是讲男女之间的爱情。

它讲的是众生百态，是命运沉浮，是人在面对爱、责任和牺牲时做出的选择。 所以多年过去，《仙剑奇侠传1》依然被无数观众怀念。 它不仅是一部仙侠剧，更是一代人的青春记忆。 这十大仙侠剧，至今仍被无数观众反复提起。《花千骨》位列第九，而榜首《仙剑奇侠传1》，在很多人心中依旧是那个无人能够替代的经典。